Zapraszam serdecznie wszystkich Państwa w najbliższy wekend na wydarzenie targowe – największe w Polsce targi sztuki współczesnej, na mapie artystycznych wydarzeń absolutny “must see”! Moje prace prezentować będę na stoisku Stowarzyszenia Keramos, którego mam zaszczyt być członkiem.
Artist statement
Obcowanie z naturą i obserwowanie siebie w tej relacji jest dla mnie nieustającą inspiracją, tematem który
powraca do mnie w kolejnych odsłonach.
Sposób percepowania otoczenia nie zasadza się dla mnie jedynie na warstwie wizualnej, to także odczucia
związane z fakturami, dźwiękiem, zapachem. Wszystko to wchłaniam z otaczającego mnie świata, przetwarzam i
kreuję swoją wizję w materiale mi najbliższym – ceramice, łącząc ją z kamieniem, drewnem czy metalem.
Świadomie i podświadomie badam różne formy ekspresji mojego języka – kształty, tekstury, kolory, materiały oraz
znaczenia jakie im nadaję. Koncentruję się na metaforach i symbolach jakie ze sobą niosą.
Ceramika a szczególnie porcelana wyraża dla mnie najpełniej dualizm i przeciwności: jest przezroczysta i
nieprzezroczysta, biała i może przybrać każdy kolor aż do głębokiej czerni, delikatna, krucha i twarda, mocna.
Może być też podłożem do obrazu lub angażując światło sama może stać się obrazem.
Snuję zatem swoją opowieść o tych niezwykłych formach życia które są we mnie – mikrokosmosy bakterii,
komórek, światów których nigdy nie zobaczę, mogę je sobie jedynie wyobrazić. Jest to także opowieść o
światach z zewnątrz które wprawiają mnie w nieustanny zachwyt, czasem trwogę – próby kreacji, interpretacje
pierwowzorów.
Niezwykłe formy życia
Pracę nad tym cyklem artystka rozpoczęła w 2019 roku.
W zetknięciu z naturą, która jest jej nieprzebranym źródłem inspiracji, na zasadzie wolnych
skojarzeń i impresji powstają obiekty będące jej interpretacją otaczającego świata – swoistym
poetyckim komentarzem dla zjawiska przemijania, kruchości, nietrwałości form istnienia. Z
uwagą pochyla się nad niedoskonałością odnajdując w niej w istocie skończoną perfekcję. W
dualistycznym świecie kontrastów poszukuje równowagi, dopełnień i harmonii.
Prace te realizowane są głównie w materiałach ceramicznych – porcelana, kamionka,
rzadziej glina które artystka łączy z innymi materiałami jak drewno, kamień, metal…
Początkowo obiekty powstawały w wąskiej kolorystyce czerni, szarości i bieli stopniowo
poszerzając paletę o kolejne pastelowe, wywiedzione wprost z natury barwy.
Prace z tego cyklu są w większości przedstawiające. Artystka czerpie szeroko ze swojej
wiedzy plastycznej i doświadczenia budując formy czytelne dla odbiorcy i będące jednocześnie
znakiem plastycznym opisującym konkretny temat. Bardzo istotnym aspektem jest tutaj również
haptyczność obiektów które wręcz zapraszają by eksplorować je przez dotyk w wyniku czego
niektóre z nich wydają również dźwięki.
Struktury naturalne
Pierwsze prace nad tym cyklem miały charakter eksperymentów.
Od 2020 powstają obiekty będące formą interpretacji struktur występujących w naturze. Są
to abstrakcyjne, teksturalne kompozycje oparte na rytmach, kierunkach i układach, mające
zbudować rozmaite wrażenia od harmonii, spokoju po dysharmonię, napięcie czy wręcz chaos.
Wywiedzione z abstrakcji biomorficznej nie są jednak próbą dekonstrukcji formy a powrotem do
formy gdzie natura jest współtwórcą a obiekty artystyczne można percepować wielozmysłowo –
wzrokiem, dotykiem, słuchem. W warstwie intelektualnej koncentrują się na poszukiwaniu
znaku plastycznego który opisałby konkretne kształty, zjawiska.
Prace z tego cyklu realizowane są głównie w materiałach ceramicznych jak porcelana i
kamionka, również piasek, drewno, kamienie. Kolorystyka jest ograniczona do bieli i czerni,
rzadziej pojawiają się kolory pastelowe, naturalne. Formy to głównie reliefy czasem ujęte w
ramy lub swobodnie wpisujące się w tła bardziej wypukłe obiekty.
Najnowsze prace
-
- Rzeźba
Trwanie II
- 950,00 zł
-
- Rzeźba
Początek – Biały
- 7500,00 zł
-
- Rzeźba
Reinkaranacja
- 2800,00 zł
-
- Rzeźba
Vertical life
- 5500,00 zł
O mnie
Rzeźba, Rysunek, Ceramika
Po ukończeniu studiów w kraju i za granicą artystka rozpoczęła pracę jako projektant ceramiki użytkowej oraz artysta niezależny.
Początkowo pracowała w glinie by stopniowo przejść do kamionki i porcelany. Od początku prowadziła eksperymenty z łączeniem ceramiki z materiałami innego pochodzenia jak piasek, kamienie, drewno, metal. Kolorystyka prac jest zdeterminowana materiałem w jakim pracuje – naturalne kolory mas ceramicznych, kolory ziemi, od porcelanowej bieli po węglową czerń.
Główną inspiracją artystki jest sztuka informel a głównie abstrakcja biomorficzna.
Determinuje ją potrzeba opisania przedmiotów, zjawisk, emocji za pomocą znaku plastycznego ujętego w określone formy kompozycji. Artystka tworzy obecnie obiekty bardziej zsyntetyzowane, z tendencją do minimalizowania środków wyrazu skupiając się na oddziaływaniu na odbiorcę samej formy.
Wystawy
Wystawy indywidualne i zbiorowe w 2024 roku.
Pażdziernik 2024
1
Warszawa
Budynek Foresta
Współbrzmienie 16 Międzynarodowe Biennale Ceramiki Stowarzyszenia Keramos
Maj 2024
16
Marzec 2024
2
Moje prace znajdziesz w galeriach:
Newsletter
Zapisz się do newslettera, żeby być zawsze na bieżąco, z nowościami na stronie.
Kontakt
Zapraszam do kontaktu pod nr +48501930739, mailowo na adres hi@agnieszkaborkowska.art lub wypełniając formularz kontaktowy.
Potrzebujesz pomocy w wyborze pracy? Chciałbyś zamówić dzieło do konkretnej przestrzeni?
Zapraszam do mojej galerii przy pracowni gdzie wspólnie, przy kawie, poprzyglądamy się dostępnym pracom lub ustalimy czego potrzebujesz, o czym myślisz, marzysz, czego poszukujesz do miejsca, w którym żyjesz.